Las meninas de dali

Las meninasserie de arte

Descrito como la “teología de la pintura”, se ha dicho del cuadro Las Meninas (“Las damas de honor”) que “si alguna vez un pintor hizo un milagro de ilusión con el pincel y el pigmento ese pintor fue Velázquez en sus Las Meninas”. Ha sido votado como el mejor cuadro de todos los tiempos por una encuesta de artistas y críticos y se ha escrito mucho sobre él a lo largo de los siglos. De hecho, todo el primer capítulo de Les Mots et Les Choses de Michel Foucault trata sobre el cuadro.

La magia de la pintura desafía la explicación simple, pero en un nivel básico la obra de arte juega un maravilloso juego entre la pintura, el modelo y el espectador. Velázquez se retrata a sí mismo trabajando en un cuadro, mirando hacia donde estaría el espectador. En el fondo, hay un espejo que refleja al rey Felipe IV y a la reina Mariana, posiblemente posando en el lugar donde se encuentra el espectador para la misma obra que Velázquez está pintando. También capta eficazmente un momento singular y pasajero mucho antes de la llegada de la fotografía. (Si quieres saber más, Wikipedia te dará una buena visión general y a partir de ahí puedes bucear tan profundamente como creas conveniente).

Wikipedia

Las Meninas es un cuadro de 1656, conservado en el Museo del Prado de Madrid, obra de Diego Velázquez, el principal artista del Siglo de Oro español. Su compleja y enigmática composición plantea cuestiones sobre la realidad y la ilusión, y crea una relación incierta entre el espectador y las figuras representadas. Debido a estas complejidades, Las Meninas ha sido una de las obras más analizadas de la pintura occidental.

Según F. J. Sánchez Cantón, el cuadro representa la cámara principal del Alcázar Real de Madrid durante el reinado del rey Felipe IV de España, y presenta varias figuras, la mayoría identificables de la corte española, captadas, según algunos comentaristas, en un momento concreto como si se tratara de una instantánea[b][2] Algunas miran fuera del lienzo hacia el espectador, mientras que otras interactúan entre sí. La infanta Margarita Teresa, de 5 años, está rodeada por su séquito de damas de honor, carabina, guardaespaldas, dos enanos y un perro. Justo detrás de ellos, Velázquez se retrata trabajando en un gran lienzo. Velázquez mira hacia fuera, más allá del espacio pictórico, hacia donde se situaría un espectador del cuadro[3] En el fondo hay un espejo que refleja la parte superior de los cuerpos del rey y la reina. Parecen estar situados fuera del espacio pictórico en una posición similar a la del espectador, aunque algunos estudiosos han especulado que su imagen es un reflejo del cuadro en el que Velázquez aparece trabajando.

Piedra de las meninas

Salvador Dalí manifestó su admiración por Velázquez desde una edad muy temprana. En 1919, siendo aún escolar, inició una serie de retratos de los grandes maestros del pasado, entre los que destaca el pintor sevillano.

Cuando Dalí comenzó Velázquez pintando a la infanta Margarita con las luces y sombras de su propia gloria, Picasso, al que había conocido en 1926 y por el que sus sentimientos eran una mezcla de amor y odio, ya había completado su extensa serie Las Meninas. Dalí, al igual que sus predecesores, quedó cautivado por el encanto de la infanta y la hizo protagonista de su cuadro, distorsionando las proporciones de la composición para hacerla más grande y, a diferencia de Picasso, empequeñeciendo la figura del artista y representándolo de espaldas trabajando en un lienzo que a su vez representa a la infanta, recurso utilizado en el siglo XVII por Juan Bautista Martínez del Mazo en su Familia del Artista.

Realizó varias interpretaciones de la famosa obra de Velázquez: en 1958, esta obra, y en 1960, una versión de Las Meninas; participó en la exposición “Oh Figura. Homenaje informal a Picasso” en la Sala Gaspar de Barcelona, y montó la muestra “The Secret Number of Velázquez Revealed” en la Carstairs Gallery de Nueva York. En la década de los 70 realizó varias pinturas estereoscópicas y hologramas, que ahora se pueden visitar en el Teatre-Museu Dalí de Figueres, entre los que destaca el holograma ¡Holos! ¡Holos! ¡Velázquez! Gabor! es un doble homenaje a Velázquez y a Dennis Gabor, el inventor de la holografía. En 1981 y 1982 pintó varias versiones de la Infanta Margarita, entre las que destacan La perla, después de ‘La Infanta Margarita’, Velázquez y una figura y La Infanta Margarita María de Velázquez que aparece en las Siluetas de jinetes en el patio de El Escorial. También realizó varias obras sobre el tema del chambelán real, José Nieto.

La forma de las meninas

Conozca los artistas, los movimientos y las tendencias que hay detrás de sus estilos de arte favoritos, desde el clásico hasta el contemporáneo, pasando por el arte callejero, el arte pop, el impresionismo y el expresionismo abstracto.

Aunque tal vez no sea muy conocido fuera de quienes tienen una especial predilección por la historia del arte y las visitas a los museos, el legado del pintor español Diego Velásquez ha sido defendido por los artistas del siglo XX que se sintieron atraídos por su estilo. Picasso, Dalí y Bacon son algunos de los artistas que han rendido homenaje a Velásquez con obras que recrean directamente o emulan su obra. De hecho, el bigote característico de Dalí se inspiró en Velásquez, que también era bigotudo.

Velásquez fue el pintor de la corte del rey Felipe IV desde principios hasta mediados del siglo XVII, y produjo muchos retratos barrocos de lujo (piense en exuberantes telas y telones de fondo con una iluminación malhumorada) de la clase gobernante de España, niños a caballo, otras figuras notables (¡poetas! ¡engañados de la corte!) y plebeyos. Su estilo mezclaba elementos del retrato holandés con la nitidez italiana, y sus últimos retratos incluían pinceladas sueltas que serían tomadas como referencia por los impresionistas. A continuación encontrará tres homenajes: Velásquez pintando a la infanta Margarita, Las Meninas de Picasso y El Papa Inocencio X de Bacon.