Iggy pop mad cool

real wild child (wild one)

After the pre-party with Rosalía, Mad Cool has definitely ignited this Thursday all the machines of its fourth edition, with Iggy Pop as inexhaustible and necessary fuel to start up this gigantic festival that in its first official day has been visited by 47,500 people, far from the 75,000 ceiling.

It seems inexplicable that the organization decided to relegate him to the third stage while in the main venues neither Bon Iver nor Lauryn Hill managed to fully engage the masses, who from mid-afternoon began to arrive at the site to enjoy until the early hours of other assets such as Vampire Weekend, Noel Gallagher, The Hives or The Chemical Brothers.

But it was with ‘The Passenger’, his most legendary song, with which he has finished dazzling the thousands of people who chanted the song loudly. And when it seemed that the starting energy could not last, he performed ‘Search and destroy’ with which he ended up in the pit, where dozens of hands tried to touch the legend, without him stopping singing, wiggling and jumping.

buscar y destruir

James Newell Osterberg Jr. (nacido el 21 de abril de 1947), conocido profesionalmente como Iggy Pop, es un músico, cantante y compositor estadounidense. Denominado el “Padrino del Punk”,[1][2] fue el vocalista y letrista de la influyente banda proto-punk The Stooges, que se formó en 1967 y se ha disuelto y reunido muchas veces desde entonces[3].

Los Stooges, que inicialmente tocaban un estilo de rock and roll crudo y primitivo, vendieron pocos discos en su encarnación original y se ganaron una reputación por sus actuaciones polémicas, que a menudo incluían actos de automutilación por parte de Pop[4]. Tuvo una larga amistad personal y de colaboración con David Bowie a lo largo de su carrera, que comenzó con el álbum Raw Power de los Stooges en 1973. Ambos músicos se trasladaron a Berlín Occidental para desintoxicarse de sus respectivas adicciones a las drogas y Pop comenzó su carrera en solitario colaborando con Bowie en los álbumes de 1977 The Idiot y Lust for Life, en los que Pop solía aportar las letras. A lo largo de su carrera, se le conoce por sus extravagantes e impredecibles payasadas en el escenario, sus poéticas letras y su característica voz[5][6][7] Fue uno de los primeros artistas en hacer un salto en el escenario y popularizó esta actividad[8][9] Pop, que tradicionalmente (aunque no exclusivamente) actuaba con el torso desnudo, también realizaba actos teatrales en el escenario como revolcarse en cristales rotos y exponerse al público[9].

estoy aburrido

En el verano de 1969, todo cambió. En junio, los disturbios de Stonewall en Nueva York dieron el pistoletazo de salida al movimiento por los derechos LGBTQ+. En julio, el hombre puso un pie en la luna. En agosto, 400.000 personas se dirigieron a Woodstock en busca de paz, amor y música. El statu quo estaba cambiando, y también la forma de la música rock. El debut autotitulado de Iggy Pop y The Stooges, que se publicará el mes que viene hace 50 años, fue una cosa estridente que puso al rock en una senda retorcida que acabaría influyendo en el punk, Nirvana, Sonic Youth y mucho más.

Medio siglo después, el mundo ha cambiado, pero ¿Iggy Pop? Ni un poco. Iggy sigue siendo el outsider y el antídoto de los cantantes principales fabricados. En un set crepuscular en el Mad Cool Festival de Madrid (11 de julio), sigue retorciéndose como un Stretch Armstrong atrapado en un tira y afloja.

Quizá nadie haya sacrificado más el rock’n’roll que nuestro querido Idiot: ha mutilado su cuerpo, castigado su voz y destrozado su alma en aras de dar al público todo, cada noche. Pero tal vez no se note por la forma en que Iggy salta al escenario, sigue saltando como un hombre sobre una hilera de brasas, y parece disfrutarlo.

iggy pop bbc

It’s not horchata that runs through the veins of this New York band, nor is it what they want you to feel when you face their show after the pleasant surprise of seeing a legendary iguana hours before.

But by early morning it was time to move into the 21st century. The show began with Vampire Weekend, a New York band that lived up to expectations. Opening the repertoire with “Harmony Hall” is a guaranteed success. But far from going down, these weekend vampires wanted to keep the blood of everyone present, although what they really like is “Horchata”, a song with which they refreshed an atmosphere that was still in the thirties.

To end the marathon session on Thursday, The Chemical Brothers fulfilled their mission, to close the festival. This Friday will be the turn of The Smashing Pumpkins and Vetusta Morla, among many others.