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Partes de análisis de películas

He recibido mi maravillosa colección de la serie Janus de 50 películas. No he querido precipitarme. Decidí esperar a que pasara este fin de semana y sacar unas cuantas cosas del camino. Me he quedado bastante intrigado con Turntables así que estuve ocupado investigando eso.

Volviendo al título anterior. Entiendo por qué el cine francés es el centro del mundo para las viejas películas de tipo b/n. Desde el título inicial hasta las callecitas francesas y la torre Effiel, te das cuenta de que han tomado toda Francia y la han empaquetado maravillosamente en esta historia basada libremente en la vida del director.

Esperé pacientemente para ver esta película como la primera de la caja. Me encantó, la actuación natural, el aspecto y la sensación y el idioma francés. Me compraré el bluray con toda seguridad. El cine francés es lo mejor de esta película. Es realmente una…

MANON KUBLER. PERIODISTA , ESCRITORA EN RETIRADA. A LA SAGA DE UNA NUEVA CRONICA. PREPARO MIS BALAS. EXPULSO MIS FUEGOS. AFINO MIS LLAGAS. AVANZO. ME DEMORO. VUELVO A AVANZAR. BUSCO ESTOMAGOS QUE SUJETEN TOXICOS Y EXTREMOS. AQUI ESTOY, A LA SAGA, VIVIA Y SOBREVIVIA PARA LA ALEGRIA DE POCOS, SALUD MANON

Ejemplo de crítica de 500 palabras

Si bien han sido necesarios siete años para publicar las 400 entradas de este blog, sólo tendrás que esperar unas semanas más para la publicación de la versión física de este blog. Así es. Disponible en tapa dura, libro de bolsillo o eBook para Kindle, Conexiones de cine: un interminable “6 grados de Kevin Bacon” ha sido recopilado, junto con notas adicionales sobre ciertos posts que hicieron predicciones ligeramente erróneas. Además, hay un práctico índice que cubre las casi 2.000 películas a las que se hace referencia en este blog.

Quiero dar las gracias a todos los que han leído este blog a lo largo de los años y significaría mucho para mí si me apoyaran comprando mi libro. Puedes pedir un ejemplar firmado de la versión de tapa dura, de bolsillo o de un libro electrónico para Kindle utilizando las opciones disponibles más abajo. La misma información se puede encontrar en mi sitio web de autor también.

¿Cuántas veces abres Netflix y te preguntas “qué quiero ver”? ¿Has visto alguna vez una película tan buena que quieres ver más? Pues no busques más que este libro. Cinema Connections es una guía a través de al menos 400 películas que están conectadas entre sí de maneras muy singulares. No se trata de las 1001 películas que hay que ver antes de morir, pero puede que le indiquen la dirección de su próxima película favorita.

Ensayo sobre la última película que vi

Este lenguaje de búsqueda de liberación de la dura vida urbana me hizo recordar momentos anteriores de nuestro plan de estudios, como “La ciudad intolerable” de Lewis Mumford y “El culto a la distracción” de Siegfried Kracauer, en los que se cita el cine como herramienta para combatir la vida urbana contemporánea. Aunque Mumford menciona el cine de pasada como una tenue diversión producida en masa que alivia algunas de las tensiones inherentes a la vida urbana (3), Kracauer aboga por un cine que, sin disimulo, muestre un mundo tan fracturado y desintegrado como la vida de la ciudad moderna, acercando al público cada vez más a la revolución requerida (95).

De la misma manera que Kracauer ve su cine contemporáneo como una forma de enfocar la esencia de la vida contemporánea y revelarla completamente a un público receptivo, yo veo Inland Empire como una obra que teje una historia tan descaradamente digital que realiza la misma tarea que Kracauer pedía.

Para traer el trabajo de Justus Nieland, en “Vital Media:  Inland Empire”, defiende que la película promueve una especie de “antropología surrealista”, en la que la noción de “devenir orgánico en los medios de comunicación” aflora como un lamento sobre la inhumanidad de “la naturaleza humana y la cultura humana”, un “conjunto de códigos, fuerzas y accesorios protésicos que están sujetos a un dinamismo infinitamente plástico” (Nieland 154). La integración espacial y temporal enormemente intrincada del Imperio, y su meditación sobre la mediación cruzada, son el equivalente actual de la desintegración de Kracauer comunicada a través de la distracción.

Ensayo de la película

En 400 Days, los astronautas Theo (Brandon Routh), Emily (Caity Lotz), Bug (Ben Feldman) y Cole (Dane Cook) son encerrados en un simulador subterráneo durante 400 días consecutivos para estudiar los efectos a largo plazo de los viajes espaciales a planetas lejanos. Vemos cómo cada astronauta sufre distintos grados de angustia mental y empieza a cuestionar la realidad durante y después de salir del simulador.

Siendo sólo su segundo largometraje, el guionista y director Matt Osterman tiene talento para hacer que sus espectadores se sientan claustrofóbicos. Las escenas en el simulador se sienten cerradas no sólo por la falta de espacio en el plató, sino también por las elecciones de color del diseño de producción. La mayoría de las tomas de esta película están empapadas de capas de blanco y azul, desde las paredes blancas y azules hasta los reflejos de las linternas, lo que significa que nuestros héroes están aislados de la civilización y se sienten más vulnerables. El rojo aparece muy sutilmente como una forma de mostrar si un personaje siente que sigue en contacto con la realidad o no. Al principio, cada personaje recibe una bolsa de regalo roja llena de recuerdos que le hacen sentirse cómodo, como una baraja de cartas roja o un peluche. Pero en otra escena, uno de los personajes busca cámaras ocultas a lo largo de una pared roja, pero no pueden ver más allá de ella y, por tanto, no pueden saber qué es real y qué no.