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Que es la musica de camara
Ejemplos de música de cámara
En un nivel muy simple, las diferencias entre la música de cámara y la música orquestal se reducen al número de intérpretes que aparecen en una composición. Por lo general, la música de cámara parte de dos intérpretes y va incorporando tríos, cuartetos, quintetos, sextetos, septetos, nonetos, etc.
El término cámara deriva de la palabra francesa “chambre”, que significa habitación: la música de cámara está pensada para ser interpretada en espacios más pequeños, a diferencia de una sala de conciertos. Antes de que aparecieran las salas de concierto en el siglo XIX, la música se escribía para ser interpretada en tres lugares: la iglesia, el teatro y las cortes de la realeza y la aristocracia. Es para estos últimos para los que se diseñó originalmente la música de cámara: por ejemplo, los cuartetos de cuerda de Haydn para la familia Esterházy o las sonatas para flauta de Lully para Luis XIV en la corte de Versalles. Hoy en día, la música de cámara se refiere en general a cualquier música interpretada con un instrumento para cada parte, y a pequeña escala.
Sin embargo, no hay que dejarse confundir por el término “orquesta de cámara”: una orquesta de cámara puede ser lo suficientemente pequeña como para tocar música de cámara, pero a menudo es lo suficientemente grande como para tocar música orquestal. La línea divisoria es muy fina.
¿necesita la música de cámara un director?
En la música clásica occidental, los conjuntos más pequeños se denominan conjuntos de música de cámara. Los términos dúo, trío, cuarteto, quinteto, sexteto, septeto, octeto, noneto y decteto describen grupos de dos a diez músicos, respectivamente. Un grupo de once músicos, como el que aparece en El carnaval de los animales, se denomina hendectet o undectet. Un solo no es un conjunto porque sólo contiene un músico.
Un dúo es una composición musical para dos intérpretes en la que éstos tienen la misma importancia en la obra. Suele utilizarse para describir una composición en la que participan dos cantantes. Se diferencia de una armonía, ya que los intérpretes se turnan para interpretar una sección en solitario en lugar de hacerlo simultáneamente. En la música clásica, el término se utiliza más a menudo para una composición para dos cantantes o pianistas. Una pieza interpretada por dos pianistas que actúan juntos en el mismo piano se denomina “dúo de pianos” o “piano a cuatro manos”. Una pieza para dos pianistas que actúan juntos en pianos separados se denomina “dúo de pianos”.
Instrumentos de música de cámara
Federico el Grande toca la flauta en su palacio de verano de Sanssouci, con Franz Benda tocando el violín, Carl Philipp Emanuel Bach acompañando al teclado y músicos de cuerda no identificados; cuadro de Adolph Menzel (1850-52)
La música de cámara es una forma de música clásica que se compone para un pequeño grupo de instrumentos, tradicionalmente un grupo que podría caber en la cámara de un palacio o en una sala grande. En términos generales, incluye cualquier música artística interpretada por un número reducido de intérpretes, con un intérprete por parte (en contraste con la música orquestal, en la que cada parte de cuerda es interpretada por varios intérpretes). Sin embargo, por convención, no suele incluir las interpretaciones de instrumentos solistas.
Debido a su naturaleza íntima, la música de cámara ha sido descrita como “la música de los amigos”[1] Durante más de 100 años, la música de cámara fue interpretada principalmente por músicos aficionados en sus hogares, e incluso hoy en día, cuando la interpretación de la música de cámara ha migrado del hogar a la sala de conciertos, muchos músicos, aficionados y profesionales, siguen tocando música de cámara para su propio placer. Tocar música de cámara requiere habilidades especiales, tanto musicales como sociales, que difieren de las requeridas para tocar obras solistas o sinfónicas[2].
Compositores de música de cámara
La principal diferencia entre la orquesta y la música de cámara es el número de músicos. En la música de cámara, suele haber un intérprete por parte, mientras que una orquesta completa dobla las secciones para añadir volumen (especialmente en las secciones de cuerda). He tenido el placer de tocar ambos tipos.
En la universidad, tuve la increíble experiencia de tocar los timbales en la Orquesta del Conservatorio de Oberlin cuando Pierre Boulez vino a dirigir la Consagración de la Primavera de Stravinsky. La grabación de la Orquesta de Cleveland de los años 60 con Boulez fue una de esas experiencias seminales que realmente me hicieron descubrir la música del siglo XX. Hace poco me enteré de que la letra de You Can Call Me Al de Paul Simon se refería a algo que Boulez dijo en una de las fiestas de Paul. Boulez no hablaba mucho inglés y se refirió por error a sus anfitriones como Betty y Al cuando se iba, en lugar de Peggy y Paul. Esa metedura de pata se convirtió en la letra de la canción: Puedo llamarte Betty, Y Betty cuando me llamas, Puedes llamarme Al.
Max Roach y yo detrás de la carpa de Grant Park en 1969 durante la representación del “Concierto para batería, percusión y orquesta” de Peter Phillips. Max era un baterista increíble que prácticamente inventó la batería del bebop (es el baterista de la famosa grabación de Jazz At Massey Hall de 1953 con Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Bud Powell y Charlie Mingus).
