Goya guerra de la independencia

goya: un retrato del artista

El contenido, la presentación y la fuerza emocional del cuadro aseguran su condición de imagen innovadora y arquetípica de los horrores de la guerra. Aunque se inspira en numerosas fuentes del arte culto y popular, El tres de mayo de 1808 marca una clara ruptura con las convenciones. Al apartarse de las tradiciones del arte cristiano y de las representaciones tradicionales de la guerra, no tiene ningún precedente claro, y se reconoce como uno de los primeros cuadros de la era moderna[4]. Según el historiador del arte Kenneth Clark, El tres de mayo de 1808 es «el primer gran cuadro que puede calificarse de revolucionario en todos los sentidos de la palabra, en estilo, en tema y en intención»[5].

Con el pretexto de reforzar los ejércitos españoles, 23.000 soldados franceses entraron en España sin oposición en noviembre de 1807[8]. Incluso cuando las intenciones de Napoleón quedaron claras en febrero siguiente, las fuerzas de ocupación encontraron poca resistencia, aparte de acciones aisladas en zonas desconectadas, incluida Zaragoza[9]. [El principal comandante de Napoleón, el mariscal Joaquín Murat, creía que España se beneficiaría de unos gobernantes más progresistas y competentes que los Borbones, y el hermano de Napoleón, José Bonaparte, iba a ser nombrado rey[10] Después de que Napoleón convenciera a Fernando de devolver el gobierno español a Carlos IV, a éste no le quedó más remedio que abdicar, el 19 de marzo de 1808, en favor de José Bonaparte.

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Los desastres de la guerra es una serie de 82[a 1] grabados realizados entre 1810 y 1820 por el pintor y grabador español Francisco Goya (1746-1828). Aunque Goya no dio a conocer su intención al crear las láminas, los historiadores del arte las consideran una protesta visual contra la violencia del levantamiento del Dos de Mayo de 1808, la posterior Guerra Peninsular de 1808-1814 y los reveses de la causa liberal tras la restauración de la monarquía borbónica en 1814. Durante los conflictos entre el Imperio francés de Napoleón y España, Goya mantuvo su posición como primer pintor de la corte de la corona española y continuó produciendo retratos de los gobernantes españoles y franceses[2] Aunque se vio profundamente afectado por la guerra, mantuvo en privado sus pensamientos sobre el arte que produjo en respuesta al conflicto y sus consecuencias[3].

A los 62 años, cuando comenzó a trabajar en los grabados, su salud era precaria y estaba casi sordo. No se publicaron hasta 1863, 35 años después de su muerte[4] Es probable que sólo entonces se considerara políticamente seguro distribuir una secuencia de obras de arte que criticaban tanto a los franceses como a los Borbones restaurados[5] En total se imprimieron más de mil conjuntos, aunque los posteriores son de menor calidad, y la mayoría de las colecciones de salas de grabado tienen al menos una parte del conjunto.

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Las imágenes que Goya creó para esta serie del siglo XIX no son agradables, pero esto es por diseño. En lugar de representaciones heroicas de batallas, Goya trató de transmitir los resultados trágicos de los conflictos violentos a través de sus grabados duros y realistas.

Esta serie inspiró a otros artistas como Pablo Picasso y la novela «Por quién doblan las campanas» de Ernest Hemingway. A pesar de su antigüedad, «Los desastres de la guerra» sigue siendo una de las declaraciones antibelicistas más audaces que se han hecho, recordándonos a todos que la guerra puede sacar lo peor de la humanidad.

Es el año 1808 y el emperador francés Napoleón Bonaparte se ha hecho con el control de España. Instala a su hermano, José Bonaparte, como nuevo gobernante del país. Sin embargo, los españoles se niegan a aceptar el reinado de los Bonaparte, y el 2 de mayo de 1808 comienza la Guerra de la Independencia española.

Este levantamiento se convirtió en parte de la Guerra Peninsular, que duró de 1808 a 1814. El conflicto fue el acontecimiento más sangriento de la historia moderna de España, con 215.000 a 375.000 militares y civiles españoles muertos durante la guerra.

goya, los caprichos

Los desastres de la guerra es una serie de 82[a 1] grabados realizados entre 1810 y 1820 por el pintor y grabador español Francisco Goya (1746-1828). Aunque Goya no dio a conocer su intención al crear las láminas, los historiadores del arte las consideran una protesta visual contra la violencia del levantamiento del Dos de Mayo de 1808, la posterior Guerra Peninsular de 1808-1814 y los reveses de la causa liberal tras la restauración de la monarquía borbónica en 1814. Durante los conflictos entre el Imperio francés de Napoleón y España, Goya mantuvo su posición como primer pintor de la corte de la corona española y continuó produciendo retratos de los gobernantes españoles y franceses[2] Aunque se vio profundamente afectado por la guerra, mantuvo en privado sus pensamientos sobre el arte que produjo en respuesta al conflicto y sus consecuencias[3].

A los 62 años, cuando comenzó a trabajar en los grabados, su salud era precaria y estaba casi sordo. No se publicaron hasta 1863, 35 años después de su muerte[4] Es probable que sólo entonces se considerara políticamente seguro distribuir una secuencia de obras de arte que criticaban tanto a los franceses como a los Borbones restaurados[5] En total se imprimieron más de mil conjuntos, aunque los posteriores son de menor calidad, y la mayoría de las colecciones de salas de grabado tienen al menos una parte del conjunto.