Revista arte individuo y sociedad

El arte en la sociedad

La revista de la William Morris Society es una publicación ilustrada que se publica tres veces al año y cuyo objetivo es ofrecer a los miembros artículos de interés actual.  Enumera exposiciones, publicaciones, conferencias, charlas y eventos que pueden tener resonancia para aquellos interesados en una o todas las esferas de influencia de Morris, ya sea el arte, la literatura, la conservación, la artesanía práctica o la ética y las personalidades del Movimiento de las Artes y los Oficios.  Ofrece noticias sobre futuros eventos de la Sociedad, informes sobre conferencias y visitas de la Sociedad y describe el desarrollo y las conclusiones de las reuniones del comité, así como las actividades de los miembros individuales.  Y lo que es más importante, ofrece un foro para artículos breves y otras contribuciones de los miembros y un centro de atención informal para la Sociedad.

Wikipedia

El tema de este primer número es «Big Data y singularidades». El Big Data ofrece herramientas y oportunidades para mejorar las acciones y la toma de decisiones, al servicio de todos los ámbitos del desarrollo, como la administración, la sanidad, la educación, el empleo, la productividad económica, la comunicación, la seguridad, la ecología y el medio ambiente. Sin embargo, también plantea problemas relacionados con la privacidad, la ciberseguridad, la ética y el trabajo.

En todos los ámbitos, los datos se han convertido en uno de los recursos más valiosos del mundo, pero frente a los recursos de big data, los individuos parecen reducirse a quienes proporcionan los datos. Aun así, las singularidades -entendidas como las capacidades únicas de cada persona para percibir e interpretar su entorno- han permitido avanzar en la producción de hipótesis, ciencias, culturas y artes, incluidos los últimos grandes avances tecnológicos.

La sociedad de las bellas artes

Hay mucha gente que tacha las artes de insignificantes y sin impacto duradero en comparación con las tecnologías que revolucionan el mundo. Los artistas no son vistos con la misma reverencia que los ingenieros y los médicos.

El arte es un reflejo de la sociedad. Como las artes incluyen varias ramas de la pintura, la música, la literatura, la danza y otras actividades creativas, tienen un impacto significativo en la sociedad, la religión y la educación, por lo que merecen la misma reverencia que se otorga a las ciencias.

Por ejemplo, «La trama matrimonial», escrito por Jeffrey Eugenides, es una reflexión sobre cómo el tema del matrimonio como línea argumental, que era comúnmente utilizado por autores como Jane Austen, ya no es la misma fuerza motriz hoy en día.

Su libro representa una sociedad en la que el divorcio es muy común, y su reflexión personal hace una declaración sobre los valores matrimoniales de nuestra sociedad.    La gente leerá la novela de Eugenides en el futuro y se hará una idea de lo que valoraba la sociedad anterior a la futura generación.

Asociación nacional de bellas artes

Gwen Allen es profesora de historia del arte y directora de la Escuela de Arte de la Universidad Estatal de San Francisco. Es autora de Artists’ Magazines: An Alternative Space for Art (MIT Press, 2011) y editora de The Magazine (serie Documents of Contemporary Art, MIT Press y la Whitechapel Gallery, 2016).

Hoy en día, a pesar de (y, quizás más importante, debido a) la amenaza de la cultura digital a la impresión, los artistas están volviendo a las revistas y publicaciones como sitios importantes de la práctica artística. Artistas como Maurizio Cattelan, Douglas Gordon, Damien Hirst, Josephine Meckseper, Aleksandra Mir, el colectivo dis y muchos otros han aprovechado el formato de las revistas para ampliar su práctica y su público. Sin embargo, aunque las revistas de artistas y el arte de las revistas de hoy en día tienen seguramente significados diferentes a los de los años sesenta y setenta, también se basan en esta historia, a sabiendas o no, y la hacen nuevamente relevante en el presente.

The Art History of Presidential Campaign PostersCon el telón de fondo de las elecciones presidenciales de 2020 en Estados Unidos, el historiador Hal Wert nos lleva a través de la evolución artística y política de los carteles de campaña estadounidenses, desde su origen en 1844 hasta el presente. En una entrevista con la editora de Quarterly, Gillian Jakab, Wert destaca una serie de carteles emblemáticos y los artistas que los realizaron.