Cine italiano años 60

cuentos malos

Cine de ItaliaCollage de actores y cineastas italianos notables[a]Número de pantallas3.217 (2013)[1] – Per cápita5,9 por 100.000 (2013)[1]Principales distribuidoresMedusa Film (16,7%)Warner Bros. (13,8%)20th Century Fox (13. 7%)[2]Largometrajes producidos (2018)[3]Total273Ficción180Documentales93Número de entradas (2018)[3]Total85.900.000 – Per cápita1,50 (2012)[4]Películas nacionales19.900.000 (23,17%)Taquilla bruta (2018)[3]Total555 millones de eurosPelículas nacionales128 millones de euros (23,03%)

Italia es la cuna del cine de arte y ensayo, y el aspecto estilístico de la película ha sido el factor más importante en la historia de las películas italianas[5][6] A principios del siglo XX, se realizaron películas artísticas y épicas como Otello (1906), Los últimos días de Pompeya (1908), L’Inferno (1911), Quo Vadis (1913) y Cabiria (1914), como adaptaciones de libros u obras de teatro. Los cineastas italianos utilizaban complejas escenografías, lujosos trajes y presupuestos récord para producir películas pioneras. Uno de los primeros movimientos de vanguardia cinematográfica, el futurismo italiano, tuvo lugar en Italia a finales de la década de 1910. Tras un periodo de decadencia en los años 20, la industria cinematográfica italiana se revitalizó en los años 30 con la llegada del cine sonoro. Un género italiano muy popular durante este periodo, el Telefoni Bianchi, consistía en comedias con fondos glamurosos[7].

películas italianas 2019

Aunque Ennio Morricone, tristemente fallecido el año pasado, puede ser el nombre que más fácilmente viene a la mente al pensar en las partituras de películas italianas, Morricone tenía un montón de compañeros de igual talla, como Piero Umiliani, Piero Piccioni y Bruno Nicolai. Al igual que Morricone, la obra de estos compositores ha sido una fuente de inspiración para coleccionistas, DJs, productores y sellos discográficos. Umiliani, por ejemplo, ha sido sampleado para canciones de Knxwledge y Curren$y, y “It’s Possible” de Piccioni ha sido el telón de fondo de temas de DJ Khaled, Westside Gunn y Mick Jenkins.

Los compositores de esta lista trabajaron en una amplia gama de películas, desde dramas en blanco y negro de los años 60 hasta películas policíacas sensacionalistas, pasando por la Commedia all’italiana y el terror giallo. Al igual que sus compatriotas más famosos, sus bandas sonoras abarcaban desde el jazz y la bossa nova hasta el funk sórdido, la música de salón, la exótica salvaje y la música electrónica psicodélica. He aquí algunas grandes bandas sonoras de películas italianas que quizá se le hayan escapado.

bernardo bertolucci

Doce brillantes joyas de la música de bandas sonoras de 6 películas italianas diferentes de finales de los 60 y principios de los 70. Colección de obras de los compositores cinematográficos italianos Umiliani, Ferreo y Piccioni. Gran introducción a la música de cine más allá de Rota y Morricone

” La colección Gems of Italian Cinema recoge fragmentos de partituras de Piero Umiliani, Gianni Ferrio y Piero Piccioni. Los temas de Ferrio para “Amanda Blues” y “Soliloquio”, los temas de Umiliani para “Crepúsculo en el mar” y “Camille 2000” de Piccioni capturan el glamour de las películas italianas de finales de los 60 y principios de los 70. No sólo para los cinéfilos y los aficionados a las bandas sonoras, Gems of Italian Cinema es igualmente agradable para los aficionados a la música ambiental, así como para los oyentes que buscan ir más allá de Nino Rota, Ennio Morricone y otras figuras de la música de cine italiana. GUÍA DE MÚSICA PARA TODOS

vittorio de sica

Que yo sepa, prácticamente todas las películas italianas (al menos en este periodo) estaban dobladas. Fellini ha sido aclamado a menudo como un profesional sin fisuras, pero en general me parece bastante obvio -y a veces torpe- con sus películas. El doblaje de Pasolini es a veces casi surrealista, pero es tan descarado que se convierte en parte de su estética.

La razón por la que todas las películas italianas estaban dobladas es que no había sonido en Cinecitta . Cuando llegó el sonido, Italia decidió no participar. Si se grabara el sonido en Cinecitta, no creo que sonara muy bien (probablemente se oiría mucho eco). Además, esto daba a los cineastas italianos mucho más margen de maniobra y no tenían que preocuparse de grabar las voces. También se convirtió en una tradición porque podían insonorizar el estudio. Creo que, de hecho, lo insonorizaron cuando lo remodelaron.

Esto es completamente erróneo – Cinecitta mantuvo ciertamente los estudios de sonido durante los años 30 – y probablemente utilizó el sistema Dekla Klangfilm, que otros maestros como Renoir y Carne en Francia utilizaron. (véase la magnífica La Signora di tutti, de Max Ophul, de 1936). La guerra dejó un nivel de destrucción considerable en Italia (al igual que el bombardeo de Billancourt, en Francia, por parte de los aliados, hizo saltar por los aires prácticamente muchos de los negativos del cine francés de los años 30), pero creo que la dependencia italiana de la post-sincronización se debe a dos cosas. Una era la conveniencia de un rodaje más barato (menos tomas) y, en los años cincuenta, la posibilidad de hacer versiones en varios idiomas de los títulos. Hay que recordar que Europa, incluido el Reino Unido, se encontraba en un estado de privación total tras la Segunda Guerra Mundial, especialmente Francia e Italia. La humillación de Alemania en la posguerra es una historia totalmente distinta y debe contarse en otro lugar.